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Los 12 mejores animes de Madhouse

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Madhouse es una de las compañías de animación más exitosas, que produce una amplia gama de populares programas de anime. La renombrada Madhouse es una de las compañías de animación más venerables y antiguas de Japón. Esta empresa está detrás de algunos de los animes más atrevidos y poco convencionales, que se apartan de la fórmula estándar, pero que siguen las tendencias. Madhouse selecciona cuidadosamente sus adaptaciones y se dedica en cuerpo y alma a animarlas. Madhouse es conocida por su constante excelencia, además de por su notable selección de mangas o ideas para adaptar en películas o episodios de televisión.

La empresa de animación japonesa Madhouse tiene su sede en Nakano, Tokio. Aunque Rintarou no se incorporó al estudio hasta 1982, se suele atribuir a ex animadores de Mushi Production como Masao Maruyama, Osamu Dezaki y Yoshiaki Kawajiri la creación de la empresa en 1972. Hasta la década de 1990, Madhouse se dedicó principalmente a realizar trabajos por encargo para otros estudios. Mientras que Trigun y Cardcaptor Sakura, de Clamp, fueron grandes éxitos de taquilla en su país en 1998 y posteriormente se proyectaron en el extranjero, Perfect Blue, de Satoshi Kon, fue la primera de las cuatro películas muy elogiadas que dirigió para Bandai ese mismo año.

Con la incorporación del director Mamoru Hosoda al equipo de Madhouse y un flujo constante de anime televisivo de éxito, como las adaptaciones de Hajime no Ippo, Death Note y One Punch Man, el estudio mantuvo su éxito durante los años 2000 y 2010. En junio de 2011, Maruyama dimitió como presidente de la corporación y creó su propia productora, MAPPA. Sin embargo, esa es una historia de más adelante, por ahora, saltemos a la lista de anime popular de Madhouse.

Hunter x Hunter

HxH no tenía una buena banda sonora al principio. Pero a medida que la serie continuaba, las bandas sonoras de HxH fueron mejorando. Al principio resultaba difícil creer que no fueran las voces originales, sobre todo las de Gon, Killua e Hisoka, cuyos dobladores hacen un excelente trabajo transmitiendo sus personalidades. En cuanto al arte y la animación, Madhouse ha hecho un gran trabajo con Hunter x Hunter. Incluso después de ser una serie de larga duración, HxH puede ofrecer constantemente una animación de alta calidad, especialmente durante las escenas de batalla. Cuando el escenario o el arco argumental lo exigen, la serie hace un excelente trabajo a la hora de captar las emociones faciales y cambiar la iluminación, el sombreado y los colores para que coincidan.

Hunter x Hunter

Cazador x Cazador

Contribuye al atractivo de la serie al potenciar su sensación de aventura, su ánimo elevado y su atractivo único como shonen que parece complejo pero sencillo. La principal fuerza de HxH es su narrativa, y sus personajes están muy cerca de cumplir esta promesa. Son entrañables en sus excentricidades, sueños, demonios internos y visiones del mundo. La singularidad de los personajes va más allá de los límites de la propia serie. No encontrarás personajes como Hisoka, Chrollo o Ant King en ningún otro anime. Como resultado de su excepcional caracterización y originalidad, los villanos de HxH son cautivadores.

Death Note

La animación de Death Note es una obra impresionante. Las tonalidades oscuras del anime, los excelentes personajes y la ambientación lo convierten en algo imprescindible. Escribir con un bolígrafo parecía bonito en la animación, la verdad. Al hacerla volar sobre esa hoja de papel a un ritmo tan vertiginoso, La célula se lleva el premio en términos de animación. Las secuencias de acción, como las persecuciones de coches, etc., estaban bien hechas, pero la mayoría de los momentos eran de diálogo o de reflexión. La banda sonora de Death Note es otra característica excelente. A medida que los personajes intentan averiguar los motivos de los demás, los momentos de tensión se vuelven aún más dramáticos, y los más tranquilos, más.

Death Note

Death Note

La música celestial y operística realza la naturaleza de la luz y el deseo de convertirse en Dios en su nuevo reino. El principal defecto de esta película es la segunda secuencia inicial, que puede resultar repugnante para determinados espectadores a primera vista. La mentalidad demente de Light y cómo todo lo que ha trabajado se desmorona a su alrededor a medida que la historia continúa. Los personajes del anime, Light y L, son de los más intrigantes e inteligentes que he encontrado. Aunque ambos son genios, preferirás firmemente que uno de ellos gane el juego. No puedes evitar enamorarte de los respectivos rasgos únicos de los personajes.

One-Punch Man

One-Punch Man tiene uno de los efectos visuales más agradables. Madhouse se ha asegurado de que los efectos visuales sean fantásticos, y las secuencias de batalla están increíblemente bien hechas. El anime contó con Shingo Natsume (animador clave de Fullmetal Alchemist: Brotherhood), que trabajó con Kazuya Murata y el legendario Kenichi Konishi, que supervisó la animación, así como con Sejoon Kim (animador de Gundam), responsable de los impresionantes efectos visuales de One Punch Man.

One Punch Man

One Punch Man

La animación digital es otra característica destacada de los gráficos de One-Punch Man. Además de los animadores, hay que reconocer a otra persona. Según los fans de la novela de Murata, One-Punch Man ya estaba animado antes de que se estrenara el anime basado en el libro de Yusuke Murata. A veces explicaba meticulosamente secuencias enteras, casi como si fueran verdaderas hojas de animación. En parte debido a su amor por la animación y a sus notables y comprometidas habilidades artísticas, esto es algo que puede dejar de lado.

Otra razón por la que One Punch Man es tan increíble. Estas dos canciones, tanto la de apertura como la de cierre, son fantásticas. Al escuchar todas las BSO, algunas son tan buenas que se te pondrá la piel de gallina. Además, el doblaje es excelente. Hay muchos actores de doblaje increíbles, como Miyano Mamoru, Sawashiro Miyuki, Kaji Yuki, Sakurai Takahiro, Nakamura Yuuichi, Hayami Saori, Namikawa Daisuke, etc., que han hecho un trabajo fantástico.

Hellsing Ultimate

Hellsing Ultimate es una experiencia perversamente agradable. La serie original de Hellsing era excelente, pero se tomaba a sí misma demasiado en serio, lo que chocaba con el comportamiento relajado de Kouta Hirano. Hirano es un artista hentai y pornógrafo que, a pesar de sus escasas habilidades, también hace manga. No se toma en serio a sí mismo, y se ríe mientras dibuja cada panel. Su alegría es contagiosa, y ha dominado el arte de contar historias «tan horribles que son maravillosas». Deja tu ingenio en la entrada y súbete a la fantástica montaña rusa de la estupidez en Hellsing Ultimate.

Hellsing Ultimate

Hellsing Ultimate

El arte no es espectacular, pero es una mejora significativa respecto al último Hellsing. A pesar de que la sangre parece ketchup y carece de los fragmentos de hueso y los órganos que se esperan de alguien que explota, es bastante agradable de presenciar. Al mismo tiempo, el gore y el sorprendente analfabetismo nazi de esta serie pueden echar para atrás a algunas personas si les gusta Inglorious Basterds. Hellsing Ultimate es uno de los animes de acción y suspense más esperados.

Según los informes, algunos espectadores alemanes de YouTube consideraron irrespetuosa la representación que la serie hace de los alemanes, pero los que se han tomado la serie demasiado en serio. Aparte de eso, el anime incluye una famosa banda sonora, Die Frieschutz de Karl Maria Von Weber. La música tiene algunas composiciones originales estupendas y algunas adaptaciones chillonas de canciones clásicas alemanas de la época de la guerra, como Das England Lied.

Monstruo

Las ilustraciones complementan el tono y el espíritu de la serie. Las luces y las sombras producen con frecuencia rojeces, sesgando los rasgos de las personas hasta convertirlos en máscaras despiadadas. Destacan el realismo y la atención a la estructura facial, sobre todo en las escenas emotivas. Las arrugas de la edad grabadas en la piel caída hacen que los personajes parezcan mayores. Las diferencias étnicas son tan evidentes que el espectador puede saber inmediatamente si un personaje es asiático, eslavo o de Oriente Medio. El trabajo artístico del fondo es excelente.

Monstruo

Monstruo

Hermosos viñedos y una ciudad desierta son dos de los muchos escenarios disponibles. Además de las ciudades y regiones de Alemania, la República Checa y Francia, se pueden ver paisajes fotorrealistas en Düsseldorf, Baviera y Hamburgo. En general, todos los miembros del reparto actúan bien. Los efectos de sonido de la serie aportan una capa adicional de realismo. Cada disparo es una representación realista del arma utilizada para dispararlo, lo que demuestra la meticulosa atención de Monster a los detalles. El ED de David Sylvian, «For the Love of Life», es uno de los temas finales más aterradores del anime. A pesar de la corta lista de canciones de la serie, la música nunca es repetitiva.

Parasyte: La Máxima

Kiseijuu: Sei no Kakuritsues el nombre japonés del anime. Los gráficos y la animación son de primera categoría, y la banda sonora es única e inolvidable por sí misma. Aparte de eso, el arte se ha actualizado para adaptarse al anime contemporáneo, pero manteniendo una sensación de nostalgia. La animación es fluida. Sin embargo, no es tan suave como se espera. Por ejemplo, en los combates de parásitos contra parásitos, el uso de las extremidades extendidas y las espadas no es tan fluido.

Parasyte La Máxima

Parasyte El Máximo

Las BSOs han dejado su huella en el anime. La frase «junto a ti» parece ser la más popular. Si no la has escuchado, hazlo ahora. Si buscas algo fuera de lo común, este vídeo es para ti. Después del primer episodio, te atraparán los cliffhangers y no querrás soltarlos hasta el final.

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Overlord

La animación de esta serie es nada menos que espectacular. Los diseños de los personajes tienen una buena mezcla de colores. No importa cuántas veces hayas leído el manga de Overlord, el anime sigue siendo mejor. La Gran Tumba de Nazarick, por ejemplo, se construyó con mucho cuidado y tenía una distribución única del suelo y un equipo de administradores dedicado. Es más probable que se trate de un dibujo en bruto que en el manga. La animación del personaje de Momonga es digna de un dios, especialmente mientras lanza un simple hechizo. Tanto si se trata de un pequeño truco de magia como de un gran golpe mágico, su presencia siempre se verá amplificada.

Overlord

Overlord

La música de la primera temporada es alegre y está bien escrita. Además, se supone que los Eds reflejan la inocencia de Albedo. Las canciones del Opening y del Ending son algo que hay que admirar. Además de los fantásticos efectos de sonido de esta serie, podemos sentir cómo nos abraza el paraíso de la música de Hent. Todos han trabajado juntos para conservar la mejor interpretación hasta la fecha de los actores de voz, los cantantes de Op y Ed. Como resultado, se otorga un crédito extra a la selección de canciones.

Escuela Superior de los Muertos

La trama se acerca al hentai, pero no hay escenas reales de personajes teniendo alguna relación sexual. Los efectos visuales del anime son nítidos. En cuanto a la animación, hay que reconocer que High School of the Dead destaca sobre el resto de la oferta de esta temporada, gracias a todo, desde el fondo de la puesta de sol, muy bien representado, hasta las escenas de acción hack-and-slash, especialmente en las que los fans de los zombis esperan.

High School of the Dead

Escuela Superior de los Muertos

Habiendo escuchado al director de animación de HotD, Tetsuro Araki, conocido por su ecchi exagerado (Daisuke & Shji Sat). La música de apertura, «HotD» de Kishida Kyoudan & The Akeboshi Rockets, es excelente. La música de fondo, que utiliza una roca como motivo, establece el tono para cada interacción dentro de cada episodio. La vocalización de Maon Kurosaki de nuevas letras para cada episodio me ha hecho apreciar mucho más la serie. Los aficionados a las bandas sonoras del anime estarán pidiendo a gritos la partitura original del álbum cuando se publique.

Chihayafuru

Las obras de arte de Chihayafuru eran impresionantes. Lo único que importa es que el trabajo artístico era fantástico. La representación precisa de las emociones de los actores fue posible gracias a la excelente iluminación y la atención a las expresiones faciales. Bloom parecía estar en perfecto estado de salud. En general, me pareció acertado. El público tiene un control total sobre el tema y puede convertirlo en lo que quiera. La música de este álbum es simplemente increíble. El «Main Theme» de OST 7 suena de fondo mientras escribo esta reseña. El uso del arte y la danza transmite perfectamente lo que los momentos intentan transmitir.

Chihayafuru

Chihayafuru

Resulta que la música tenía mucho que decir. Como si alguien del reparto estuviera sentado a tu lado, cogiéndote la mano mientras sollozabas durante la película. Estaba ahí para entenderte, para reír contigo y para guiarte a través de todos los altibajos de la vida. Un resultado perfecto era imposible. La banda sonora de este juego me hacía jadear incluso con cinco fotogramas por segundo y efectos visuales de los años ochenta. Esta canción se repetirá en mi cabeza durante décadas. Todo gracias a Yamashita.

Hajime No Ippo

El estilo visual se acerca bastante a la estética del manga, salvo que los cuerpos parecen más bloqueados y gigantescos de lo que deberían. La Sala Kourakuen y sus alrededores se ajustan a la exactitud de las localizaciones de este juego para ser bastante impresionantes. Además, las técnicas de enseñanza de Ippo son de las mejores, y es un animal. El luchador de la UFC Sean Sherk es el único deportista de la vida real.

Hajime No Ippo

Hajime No Ippo

El nivel de dedicación y disciplina de Ippo era asombroso. La intensidad de los clips del tema de apertura y los momentos en que se utilizan como música de fondo en el anime al escuchar estos dos temas de apertura, Under Star e Inner Light. Los temas finales de 360 y Yuuzora no Kamihikouki provocan un tipo diferente de respuesta emocional, una que se centra más en la empatía con los personajes y las luchas a las que se enfrentan, pero que sigue prometiendo una tremenda recompensa al final.

No Game no Life

El anime es tan vibrante que la palabra «colorido» no le hace justicia. Con un esquema de colores difícil de explicar, No Game no Life de Madhouse tiene una de las paletas más vivas que he visto en un anime. Un montón de púrpura y rojo dominan este esquema, que utiliza el tono para señalar detalles como las sombras y las curvas. Verlo es creerlo, y sin embargo destaca entre los demás.

Sin juego no hay vida

No Game no Life

En resumen, es una obra preciosa. Es una obra hermosa, especialmente el fondo. Como toda obra de arte, depende totalmente del espectador, si te gusta o no. La ambientación exagerada y el ambiente de la serie le sientan bien, pero hubiera parecido fuera de lugar en cualquier otra serie.

Takt Op. Destino

La serie de anime se estrenó en 2021. Una de las razones más importantes de su éxito es que la animación fue una colaboración de los dos estudios más importantes de la industria del anime, Madhouse y Mappa. El arte y la animación de Takt Op.Destiny son impresionantes. La iluminación, los fondos, los colores, los efectos visuales y los movimientos fluidos de las secuencias de batalla son excelentes. Se puede argumentar que las bandas sonoras tienen un impacto comparable.

Takt Op. Destino

Takt Op. Destino

Todo el proyecto Takt Op se basa en la música clásica. Sin embargo, la mayoría de las batallas no incluían música clásica. La única guerra en la que se utilizó música clásica fue la de Titán contra el Infierno y el Cielo, el único combate en el que se emplearon técnicas de cámara sin ninguna consecuencia negativa. Ver TOD sería más tolerable si hubiera más combates así. El arte y la música se complementan bien, y los personajes son una fantástica combinación de malvados, cariñosos y sumisos. Puedes utilizar este programa como guía si alguna vez has querido ser el rey o la reina de tu universo.

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Linda Barbara

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